Итоги и мнения о выставке I Saloni WorldWide Moscow 2017

I Saloni WorldWide Moscow в этом году проходила с 11 по 14 октября, и мнения о ней сложились противоречивые, но равнодушным не остался никто. Ну ещё бы, ведь итальянская мебель, как и всё, что родом из Италии, это всегда источник ярких эмоций и впечатлений. Об этих впечатлениях мы и спросили организаторов выставки, её участников и постоянных посетителей. Первым по этому поводу высказался Клаудио Лути, президент I Saloni WorldWide Moscow.

Клаудио Лути, президент I Saloni WorldWide Moscow:

— Мы живём в условиях глобализации, когда в любой момент можно узнать, что сейчас модно, как каждый тренд воплощают в разных странах, и использовать лучшие идеи. Поэтому с каждым годом всё труднее выделить типично итальянский, типично русский или ещё как-то типичный в интерьере: все они чем-то похожи между собой, все они следуют схожим принципам. Поэтому на выставке мы стараемся представить весь свой опыт, и знаем, что он будет понят и принят.

Что касается разделения современного стиля и классического на два разных зала, то это лишь дань удобству: всегда найдутся дизайнеры и посетители, которым чуть ближе первое или второе. Но в современном интерьере уже нет такой чёткой градации, в наше время возможно всё!

Пьер Паоло Челесте, директор московского офиса агентства ИЧЕ посольства Италии, не перестаёт возлагать большие надежды на хорошие отношения между итальянцами и русскими и находит между нашими народами много общего.

Пьер Паоло Челесте, директор московского офиса агентства ИЧЕ посольства Италии:

— Италию с Россией связывает всё: схожие вкусы в еде, моде, музыке, литературе, кино. Нам близки и понятны эмоции друг друга! Находить с русскими взаимопонимание всегда легко не только мне, но и моим итальянским коллегам и знакомым, мы правда нравимся друг другу. Я не могу назвать другой страны, с которой бы у нас были такие же близкие отношения, как с Россией.

И находясь в вашей стране не первый год, я могу сказать, что её представления о дизайне интерьеров и, собственно, дизайнеры продвинулись далеко вперёд. Теперь они делают проекты, которые могли бы быть одинаково успешны в Милане, Шанхае, Лондоне, Нью-Йорке. И этому международному статусу, я надеюсь, отчасти способствует наша выставка.

Массимо Йоза Гини, архитектор, который приехал на I Saloni WorldWide Moscow с мастер-классом, тоже высоко оценивает потенциал российского дизайнерского будущего.

Массимо Йоза Гини, архитектор:

— Мне нравится страсть, с которой работают российские дизайнеры, то, как они стремятся перенять опыт друг у друга и у иностранных коллег. Здесь, на выставке, я получил ещё одну возможность в этом убедиться. Хотя у меня есть проекты здесь, в России, поэтому я время от времени приезжаю сюда и вижу, как в лучшую сторону меняются ваши вкусы и представления об интерьерах.

Но я заметил, что пока у вас дизайн воспринимают скорее как бизнес, чем как философию. Иногда нужно давать отдых голове и душе и просто наслаждаться красотой и творить её. Я надеюсь, что в скором будущем это понимание придёт ко всем российским дизайнерам.

Ольга Косырева, критик и историк дизайна, интерьерный исследователь и журналист, главным плюсом выставки назвала то, в чём многие видели минус.

Ольга Косырева, критик и историк дизайна:

— Выставка I Saloni WorldWide Moscow значительно меньше основной миланской, но в этом есть свои плюсы: можно открыть для себя те бренды, которые при больших масштабах экспозиции остаются незамеченными. И это не единственная польза, ведь выставка — это не только мебель и бренды. Это ещё и нетворкинг — поддержание и налаживание контактов, интересные встречи, новые знакомства, а также возможность учиться у ведущих итальянских дизайнеров, которые приезжают с мастер-классами. Оно того стоит!

Наш главный редактор Оксана Кашенко порадовалась хорошей организации и мудрому распределению брендов, а ещё отметила, что выставка определилась с направлением, в котором собирается двигаться дальше.

Оксана Кашенко, главный редактор Roomble.com:

— Эта выставка мне понравилась больше, чем 12 предыдущих. Потому что она была цельной как по стилю, так и по уровню марок. Все экспозиции нацелены примерно на одного потребителя, которому близко ар-деко, тёплый минимализм, яркие акценты классики и изящные решения. Выставка впервые точно соответствовала запросам целевой аудитории: именно эту мебель и эти аксессуары наши архитекторы и дизайнеры готовы ставить в интерьеры.

Отсюда такой небывалый интерес буквально к каждому стенду, не осталась, мне кажется, неосмотренной и неосмысленной ни одна экспозиция. И надо отдать должное организаторам — они очень грамотно расположили бренды в этом году.

Знаете, работая ещё в журнале Salon-interior, я принимала участие в организации крупной международной выставки, и очень хорошо знаю, как непросто уговорить топовый бренд взять стенд не рядом со входом. А это очень важно, чтобы посетитель дошёл до самого конца выставки и не потерял к ней интереса и не сказал, что «дальше дворцовая классика» или «дальше масс-маркет».

ISaloni всегда отличалась грамотной логистикой стендов, но в этом году превзошла саму себя. Потому что классика тут ловко была поставлена рядом со спокойным минимализмом, а технологичные вещи отлично соседствовали с брендами с многовековой историей. Не было перекосов, всё было правильно, по-настоящему. И именно поэтому такой успех! Посетители рекой перетекали от одного стенда к другому, и последний день выставки был не менее многолюден, чем первые три.

Дизайнер интерьеров Екатерина Мамаева отметила разнообразие брендов и то, что на выставке найдётся мебель на любой вкус.

Екатерина Мамаева, дизайнер интерьеров:

— В этом году я окончательно убедилась, что I Saloni WorldWide Moscow перестала выставлять вещи, «ориентированные на российских вкус». Почему-то раньше было принято считать, что мы любим исключительно помпезность, много золота, вензелей — положа руку на сердце, скажу, что так оно и было. Но теперь ситуация меняется: всё больше разнообразия, появляется множество отличных современных брендов, а классика становится более сдержанной, подаётся с разных точек зрения. Золото и вензеля остаются и находят своих покупателей, но теперь нам хотя бы дают право выбора.

Радует и то, что выставка больше не представляет собой сборную солянку, она стала более упорядоченной, на ней можно выявить свежие тенденции, найти воплощение всех последних трендов. В этот раз я с удовольствием открыла для себя несколько новых интересных способов применения анималистских и растительных принтов, которые так сейчас популярны.

Порадовалась и тому, что сбывается мой собственный прогноз: в моду входит коричневая гамма, от пастельных до шоколадных оттенков. Но особенно меня порадовало большое количество людей на выставке: значит рынок растёт, заказов у дизайнеров прибавляется, а кризис потихоньку уходит.

Архитектор Ирина Базыльчик обратила внимание на то, что дизайнерам стало проще ориентироваться на выставке и посещать её вместе с заказчиками.

Ирина Базыльчик, архитектор:

Главное, что первым делом бросается в глаза на I Saloni WorldWide Moscow 2017, это отличная организация. Для мебельной выставки, которая пусть невелика в мировых масштабах, зато в московских весьма внушительна, это действительно важно. Очень удобно было осматривать экспозицию, отмечать интересные бренды, а потом без лишнего волнения приводить заказчиков.

Тем более что вкусы и осведомлённость тех, кто сейчас приглашает дизайнеров оформлять свои дома, с каждым годом развиваются и растут. Просто красивыми названиями брендов уже никого не удивишь, заказчики живо интересуются процессом создания проекта, хотят иметь возможность увидеть и потрогать свою будущую мебель, сравнить разные варианты. В этом отношении I Saloni WorldWide Moscow — большое подспорье для дизайнеров, ведь не всю мебель можно легко отыскать в салонах.

А сейчас, когда количество актуальных во всём мире брендов на выставке растёт, посещать её стало ещё интереснее и продуктивнее. Надеюсь, в следующем году разнообразия будет больше!

Архитектор-дизайнер Ирина Бражник была рада найти то, что искала, и выразила надежду на будущее расширение выставки.

Ирина Бражник, архитектор-дизайнер:

— От посещения выставки у меня сложилось неоднозначное впечатление. С одной стороны — в гости пригласила самая популярная выставка в мире дизайна интерьеров в России, от которой ждёшь ярких решений и смелых идей. С другой стороны — очевидно, что формат и размах выставки стал, мягко говоря, «скромнее». Надеюсь, что в будущем это изменится, но и в этом году я нашла на I Saloni WorldWide Moscow тех производителей, которых использую сейчас в проектах.

Летом на фабрике в Вероне в дуэте с заказчиком мне пришлось досконально изучить мебель Selva. Стенд бренда Philipp Selva на выставке был небольшим, там нашлось всё новое, пока не растиражированное в проектах. Gianfranco Ferre Home представил новую экспозицию мебели и аксессуаров под слоганом «Роскошь вне времени». На этом стенде уместилось несколько зон, задача которых была создать у посетителя эффект полного присутствия в реальном интерьере.

Ну а помимо удачно подобранных брендов, хочется отметить особую атмосферу, которой славится выставка. I Saloni WorldWide Moscow — место встреч коллег и друзей, где можно приватно обсудить новые тенденции дизайна, новые проекты. И такая атмосфера не менее важна, чем познавательный аспект выставки.

Дизайнер интерьеров Александр Кривов с удовольствием назвал бренды, которые его больше всего заинтересовали на выставке.

Александр Кривов, дизайнер интерьеров:

— Прежде всего хотел бы отметить бренд Kartell с очень оригинально оформленным стендом и новой коллекцией светильников. Некоторые предметы настолько интересны, что вызывают желание поэкспериментировать и внедрить их в мои интерьеры. Понравилась экспозиция фабрики Porada. Хотя справедливости ради стоит сказать, что это скорее в целом любовь к марке, ведь в этом году фабрика не представила ничего нового. В частности, очень понравилось и запомнилось огромное круглое зеркало.

Интересная экспозицию была у марки Flou — строго, сдержанно, лаконично и респектабельно. Особенно приглянулся оригинальный торшер с плоским кожаным абажуром. Запомнилась экспозиция бренда Arketipo. Не ново, но цепляет. В чём-то брутальная, в чём-то небрежная, минималистичная и эстетская, однозначно мужская мебель. Идеально впишется в интерьеры в стиле лофт, минимализм и в так называемый минимализм в классике.

Хочется выделить марку Eichholtz. Здесь как всегда отлично оформленный стенд, пропустить который невозможно. Вообще, наблюдаю за брендом с интересом, так как марка последнее время меняется, становится более респектабельной и изысканной.

Ольга Черненко, дизайнер интерьеров, тоже рассказала нам о том, какие бренды запомнились ей больше всего.

Ольга Черненко, дизайнер интерьеров:

Открытием для меня на выставке стал бренд Trussardi casa, интерьерная линия которого была запущена под руководством дизайнера Карло Коломбо. Выставлялся бренд вместе с Fendi Casa и Bentley Home, которые представили свои новые линейки мебели для дома. Мебель и аксессуары для дома Trussardi casa демонстрируют строгий миланский образ жизни. Синтез современного дизайна, строгих геометрических форм и элегантности, сдержанная цветовая гамма, лаконичные аксессуары, но при этом высочайшей выделки кожа и нубук, муранское стекло и хрусталь — именно так выглядит современный минималистский интерьер класса люкс.

У итальянской мебельной фабрики Arketipo на выставке был очень интересный стенд, представленный широко известными диванами Auto-reserve, которые выпускаются в уникальной дизайнерской текстильной обивке и коже, её можно комбинировать в одном диване. Все модели мебели следуют не только дизайну и моде, но и эргономичности любого изделия для человека.

Как создавался стенд Roomble на I Saloni WorldWide Moscow 2017

С 11 по 14 октября традиционно проходила выставка I Saloni WorldWide Moscow 2017. В этот раз нам захотелось не просто сделать один из сотен стендов, а выделиться так, чтобы точно привлечь внимание участников и посетителей. Вот тут-то и появился Кирилл Лопатинский, который вызвался исполнить нашу мечту и сделал нам такой стенд, что мы сами ахнули от восторга и неожиданности.

За четыре дня, что длилась выставка, к нам подходили с вопросами десятки, а может и сотни людей. Поэтому мы решили взять у Кирилла интервью и подробно рассказать, как же создавался стенд Roomble.

Кирилл Лопатинский, дизайнер и декоратор

Дизайнер-декоратор, флорист, специалист в области витринистики и визуального мерчендайзинга и владелец художественной мастерской VM Factory. Уже более 20 лет реализует свои проекты на территории России и за рубежом. Выставки, витрины, декор внутреннего пространства и удивительные инсталляции из природных материалов — это основные составляющие его творчества.

https://www.facebook.com/kirill.lopatinsky

— Витринистика и визуальный мерчендазинг, в которых я специализируюсь, это область дизайна, дающая возможность для широкого полёта фантазии, но в жёстких рамках. Каждый год европейские институты, определяющие тренды и тенденции, анонсируют принципы, в которых дизайнерам следует действовать. Одно из главных направлений в этом году — срезы камней.

Поэтому когда речь зашла о том, на основе какого тренда оформлять стенд Roomble, я был уверен — это должен быть срез камня. Остановились в итоге на малахите, потому что он коррелируется с Россией. Вспомните «Хозяйку медной горы» или «Серебряное копытце», наших знаменитых уральских мастеров и залежи самоцветов — всё это наша история, а на международном мероприятии важно показать именно национальное достояние.

К тому же малахит — зелёный камень. А зелёный цвет актуален в этом году. Его возможности были широко показаны на множестве интерьерных мероприятий, а мне захотелось найти для него новое воплощение. Так получилось, что на стенде соединились сразу два самых модных тренда — срезы камней и зелёный цвет.

Это было важно не для того, чтобы угнаться за модой, а именно потому, что стенд я оформлял для Roomble. Портал — своего рода законодатель в мире дизайна интерьеров, поэтому он должен быть ориентиром и примером для подражания, иметь образовательную функцию и не только рассказывать о трендах, но и показывать их.

На каждой выставке мы ищем то, за что зацепится взгляд, что заставит мозг работать, посмотреть на старые вещи по-новому. Вот такого эффекта я хотел добиться, и мне это удалось!

Но зелёного малахита мне было мало, я очень хотел видеть на стенде движение, потому что это один из механизмов, который точно привлекает внимание. Причём это движение должно было быть очень ненавязчивым и медленным — так и родилась идея с колоннами.

Чтобы добиться идеального эффекта, мы изготовили три пробные колонны. Важно было убедиться не только в правильной скорости их вращения, но и в том, что они продержатся все четыре дня беспрерывной работы. Мы подвесили их у себя в мастерской, настроили моторы и оставили в рабочем состоянии на несколько дней. Выдержали!

На своём небольшом производстве в мастерской мы давно освоили технику печати на пластике разной плотности, из него и создано почти всё оформление стенда. Но вот с напольными покрытиями мы работали впервые, и это был эксперимент.

Выбор наш пал на японские красители очень высокого качества, и они отлично себя показали. Более дешёвые краски визуально хороши, но на напольных покрытиях их использовать нельзя — легко будет поцарапать и сбить ногами. В итоге наш пол по окончании выставки остался в первозданном состоянии, хотя ходили по нему очень много.

Тут надо уточнить, что за техническую подготовку стенда я очень благодарен своему коллеге Ильясу Хафизову. Без его мастерства и знаний ничего бы не вышло. Мы всегда работаем в паре: я разрабатываю концепцию, вместе мы подготавливаем визуализацию, а исполнение Ильяс берет на себя. Потом мы вместе монтируем декорации и радуемся результату точно дети!

Многих заинтересовало, как нам удалось повторить на подушках тот же малахитовый принт, что на пластиковых покрытиях стен и колонн. А ведь это тоже печать! Когда в своё время я выбирал принтер, то искал универсальный вариант, который сможет печатать на любых поверхностях. Но надо признаться, что до этого мы совсем не использовали печать на рулонных материалах, только на жёстких, а в этот раз решили рискнуть и напечатать купоны для подушек на холсте.

Результат настолько обрадовал, что сейчас мы решили напечатать ещё немного таких подушек, тем более что они вызвали такой ажиотаж. Обе подушки, которые были с нами на выставке, мы подарили нашим дорогим посетителям: одну — Татьяне Веденеевой, а вторую — архитекторам Марине и Антону Фруктовым.

Если тоже хотите получить подушку с малахитовым принтом, обращайтесь — сделаем! Кажется, работать с текстилем мне теперь придётся больше: на выставке я общался с директором одной компании, которая занимается стеновыми покрытиями, и получил предложение на разработку текстильных панелей с орнаментом. Посмотрим, что из этого выйдет.

Отдельное внимание досталось нашему контрастному дивану в тёплых жёлто-оранжевых тонах. Он появился на стенде не просто так. На выставках каждый ищет что-то, чего ещё нигде не было, чего ещё никто не видел. И когда речь зашла о том, что нужно продемонстрировать что-то экстрановое, мне пришла в голову мысль о бренде Ethimo, который в этом году выводит на российский рынок шоу-рум уличной мебели Outdoorstylist.

У последнего был свой стенд на выставке, и я знал, что с нами смогут поделиться. Изначально выбирали между столовой группой и диваном с журнальным столиком, но диван так идеально вписался в стенд Roomble, что мы поняли — это единственно правильный выбор.

Но ни малахитовый декор, ни мебель не смотрелись бы так стильно и привлекательно, если бы не правильное освещение. Я уже много лет занимаюсь оформлением витрин и знаю, что в зависимости от света одна и та же экспозиция приобретает совершенно разные черты. Поэтому у себя в мастерской мы всегда моделируем условия, в которых будет представлена экспозиция, и всевозможных осветительных приборов у нас хватает.

Вот и стенд Roomble я оформлял при помощи прожекторов из своих запасов, причём выяснилось, что они не только одни из лучших, но ещё и в большом дефиците, так как в Россию больше не поставляются. Скорее всего это связано с тем, что для создания правильного освещения таких прожекторов нужно много.

Например, у нас на стенде их было шестнадцать штук. Гораздо проще и дешевле просто выставить четыре прожектора и всё ими осветить, хотя эффект будет совсем не тот. Вот поэтому сложное, но качественное освещение большим спросом у нас не пользуется. Нам даже пришлось просить организаторов демонтировать стандартное освещение на нашем стенде, чтобы мы могли установить своё.

Получается, что результата, который так понравился всем нашим посетителям и участникам выставки, удалось добиться при помощи сразу нескольких сложных, но действенных приёмов. Мне нравилось наблюдать за реакцией людей, за тем, что привлекало их внимание и какие у них возникали ассоциации. Для одних наш стенд — это малахитовый лес, для других — подводный мир, третьи увидели павлиньи перья, четвёртые — аквариум, а ещё очень часто звучало слово «психоделика».

Всем хотелось потрогать колонны: стационарные у нас твёрдые, а те, что вращались, мягкие и пустые. Это пугало, удивляло и вызывало массу эмоций. Всем хотелось интерактива, и они его получили, причём детям это нравилось ничуть не меньше, чем взрослым. Малыши вообще восприняли стенд Roomble как игровую площадку, и эта площадка отлично справилась с натиском!

Но самая высокая оценка — это, конечно, реакция хозяев выставки. Сам президент I Saloni WorldWide Moscow Клаудио Лути сказал, что по итальянским меркам наша экспозиция была одной из лучших. Для меня эта похвала много значит, ведь каждый год организаторы проделывают огромную и потрясающе качественную работу, чтобы выставка оставалась эталоном в мире дизайна интерьеров. К счастью, в этом году мы оправдали ожидания друг друга.

Победители конкурса SaloneSatellite WorldWide Moscow 2017

Гордость берёт за студентов, нынешних или вчерашних, когда видишь, на какие оригинальные и актуальные идеи они способны. Когда красота, функциональность, качество и философия объединяются в одном предмете, это и есть настоящий дизайн, и наши ребята умеют следовать этим принципам.

Каждый проект в этом году показался жюри достойным, но только победители традиционно смогут отправиться на конкурс SaloneSatellite, который будет проходить весной в Милане во время Salone del Mobile.Milano.

Первое место

Те, у кого есть дети, с первого взгляда поняли, для чего создавался проект Moon. Часто маленьким членам семьи приходится подниматься на скамеечку, с которой легко упасть, или вставать на цыпочки, чтобы заглянуть в зеркало или умыться.

Автор работы Александра Федотова нашла простое и красивое решение проблемы! Остаётся лишь установить две раковины на разной высоте. Особого внимания заслуживает подсветка, та самая луна, которая фигурирует в названии проекта. Включить и выключить её можно одним лёгким движением, проведя рукой по датчику, который встроен в зеркало слева.

Второе место

Попробуйте догадаться, из чего сделаны все эти симпатичные стаканчики? За простой минималистской внешностью прячется глубокая идея — забота о природе. Материалы, которые применяются при создании посуды под названием Perseption, это вчерашние отходы любого производства: камень, бумага, резина, стекло, пенопласт, кожа, пластик, бумага.

Представьте себе, как способен испортить жизнь планете килограмм битого стекла! А если это будет 100 килограммов? Автор проекта Валерия Сергиенко нашла лучшее применение опасным для экологии отходам и заставила их приносить пользу людям.

Третье место

С первого взгляда и не догадаешься, что собой представляет проект Николая ГрязневаMagnetic Storm — это новая завораживающая технология изготовления любых дизайн-объектов. Всё началось с того, что автор будучи художником заметил, как слой за слоем краска покрывает деревянные палочки, дощечки, обрезки и рамки. А что будет, если надрезать образовавшийся толстый нарост и отполировать его?

Оказалось, что в результате получится не только яркий уникальный орнамент, который невозможно повторить, но и прочное полимерное покрытие — его можно использовать при создании мебели, декора, керамики и прочих интерьерных предметов.

Четвёртое место

Свет и время объединились в проекте с красивым названием «Светоч», которое можно ещё расшифровать как «светочасы». Сами по себе они представляют небольшой цилиндр с крохотными цифрами, вырезанными на боковой поверхности. Но стоит включить свет, он пробьётся наружу сквозь отверстия, и проекция цифр появится на поверхности, где висят часы.

По задумке автора проекта Екатерины Хомюк, вместо цифр могут быть вырезаны, например, зверята для детского ночника. Мягкий рассеянный свет умиротворяет и создаёт волшебную атмосферу.

Ещё один проект привлёк внимание не только наше, но и каждого, кто хотя бы прошёл мимо экспозиции SaloneSatellite. К сожалению, в список победителей он не попал, но приз зрительских симпатий и широкую популярность завоевал однозначно. А теперь внимание, слабонервным дальше лучше не читать, ведь проект называется «Гроб», да по сути таков и есть. На первый взгляд зловещее изобретение Андрея Рачкова на деле оказалось квинтэссенцией любви к природе и человечеству.

Созданный из сотового картон белоснежный гроб доступен малообеспеченным слоям общества, ведь его стоимость всего 6—8 тысяч рублей, он очень лёгкий, но легко выдерживает вес в 100 килограммов и более, быстро разлагается и не загрязняет почву, поскольку создан только из натуральных материалов, а ещё быстро горит, если речь заходит о кремации. К тому же, простите за чёрный юмор, гроб — это вещь, которая пригодится каждому.

От темноты — к свету. На конкурсе было представлено немало предметов, которые многие из нас захотят увидеть у себя дома. Например яркие и забавные светильники Plex, созданные Еленой Перминовой, которые в основном положении похожи на медузу, а в перевёрнутом — на цветок.

Стул Cute Chair от Ангелины Цюлюпы мигом возвращает в детство — он так похож на пластиковую ледянку. Сидеть на стуле предлагается не как обычно, а лицом к спинке, опираясь на неё, как частенько делают студенты и школьники за партами. Мы проверили — действительно очень удобно! Само сиденье при этом сделано из металла, но может иметь текстильный или кожаный чехол.

Женская часть аудитории, без сомнения, оценит вешалку-консоль, которую придумала Ефросинья Шестопалова и назвала в честь знаменитого дворецкого — «Бэрримор». Тут и вешалка для одежды, и полка для шляп, и удобные крючки для сумок и зонтиков, а также полочки для ключей, кошелька и всего, что нам бы хотелось хранить в прихожей. Места при этом занимается очень мало.

Анастасия Васильева назвала своей проект Simple Stool, но на деле он совсем непрост. Полубарный табурет имеет приятные черты в духе ретро и удобную подставку для ног. В нём ещё прячутся два вместительных ящика, куда можно сложить важные и нужные мелочи. Если живёшь на маленькой площади, оценишь каждый сантиметр для хранения.

И это далеко не все проекты, что приняли участие в конкурсе
SaloneSatellite. С нетерпением ждём следующего года и новых удивительных идей от молодых российских дизайнеров. А пока — удачи победителям в Милане!

Фотограф: Рибсиме Манукян

Лучшие стенды с выставки iSaloni WorldWide Moscow 2017

Вся интерьерная Москва затаив дыхание считала дни до iSaloni WorldWide Moscow 2017. Редакция Roomble не стала исключением: 11 октября в 10 утра мы были на месте, в «Крокус экспо», вместе с сотнями дизайнеров, владельцев мебельных салонов, знатоков интерьерного искусства и просто тех, кто любит красивую мебель.

Кстати, самому порталу Roomble удалось привлечь внимание посетителей своим стендом ничуть не меньше, чем итальянским брендам. А все благодаря знаменитому на всю страну специалисту по витринистике Кириллу Лопатинскому, который оказал нам честь и взял оформление нашего стенда на себя. Об этом мы более подробно расскажем в нашей следующей статье.

В поход на выставку и на экскурсию по стендам мы отправились вместе с дизайнером интерьеров Евгенией Шиловой. Она и выбрала всё самое-самое, что мы представляем в нашем репортаже.

Евгения Шилова, дизайнер интерьеров, одна из руководителей студии DesignRocks

перейти на профиль

Студия была основана совместно с Ильёй Ерошевичем. Евгения и Илья окончили Белорусский государственный университет транспорта, отделение «архитектура», в 2010 году. Их миссия — дать клиенту лучший продукт. Пропускают все свои проекты через свой опыт, погружаясь буквально в каждую мелочь. Студия DesignRocks вошла в топ-100 лучших российских дизайнеров и архитекторов по мнению AD в 2017 году.

https://designrocks.ru/
 

Проекты ВСЕ

Fendi

— Классические для бренда приёмы — много мрамора и лака. Мне нравится, как «зарифмованы» столики со шпонированными столешницами и настенная панель — очень красивый цвет и качественное покрытие. Приятная цветовая гамма и у текстиля — сочетание серого и терракотового. И мне очень импонируют столики, которые словно представляют собой монолитные мраморные плиты.

Gianfranco Ferre

Цвета немного, впрочем, как и в предыдущем году. Самый яркий акцент — кресла с красной обивкой, с которыми отлично сочетаются мраморные столики с латунным основанием. Вместе они создают привлекательную праздничную композицию. Мой фаворит на стенде — комод, обитый синим бархатом и декорированный чёрными канатами. Очень необычный и свежий приём.

Kartell

Неудивительно, что самый красивый и стильный стенд — у бренда, который принадлежит президенту выставки, Клаудио Лути. Сочетание цветов на пике моды — нежно-розовый и бирюзовый. И традиционно много пластика, но такого высокого качества, что смотрится он весь гармонично, особенно в напольных лампах. Ну и само оформление стенда заслуживает упоминания — волны из металлических трубок, которые издают мягкий звон от прикосновения. Такого мы ещё не видели!

Turri

Основной приём — обтекаемые формы и сглаженные углы. Особенно это заметно по витрине — блики на покатом стекле кажутся волшебными. И так в каждом предмете мебели: её хочется трогать, гладить и наслаждаться этими тактильными ощущениями. Цветовая гамма — натуральные оттенки, классическое и при этом актуальное решение. Золотые и латунные ручки и детали добавляют лоска.

Flou

Отличный пример минимализма в категории премиум. Матовые металлы и хром в сочетании с кожей и мрамором холодных оттенков — получается сдержанный интерьер, который располагает к отдыху. Особенная гордость бренда — шкафы и гардеробы, и здесь представлен отличный образец, на который приятно смотреть и который удобно открывать. А ещё мне нравится лёгкость каждого предмета, например стеллаж кажется практически невесомым.

Visionnaire

В глаза бросается потрясающее качество полировки всех поверхностей. Бренду вообще свойственны смелые приёмы, он не боится собственной роскошности, не боится демонстрировать свои представления об интерьере. Яркий новый момент — это жуки, которые появляются и на столешницах у туалетных столиков, и на настенном декоре в виде картин. А ещё моё внимание привлекла обеденная группа — монолитный стол с металлическими вставками и стулья создают ощущение монументальности.

Savio Firmino

Ажурная классическая мебель и много каретной стяжки. Мне очень нравятся зелёные оттенки обивки! Вся мебель располагает к отдыху, мне кажется, она отлично подойдёт для загородного дома. Для себя отмечаю обилие интересного декора — мне очень нравятся зеркала в сложных рамах, которые хочется разглядывать. Повесить одно такое зеркало на стену у себя дома — и туда будет приятно возвращаться.

Philipp Selva

Выдержанная в единой стилистике мебель, и в этом стиле сразу читается главная мысль — быть вне времени. И действительно, дом, в котором стоит такая кровать или обеденная группа, и через 20 лет будет в моде. Хотя, например, рыжеватая кожа на обивке стульев — это, несомненно, тренд последнего года. И мне очень нравятся тёмные изогнутые ручки у кресел — узнаваемый приём бренда.

Scavolini

В первую очередь бренд известен как кухонный, но мне бы хотелось обратить внимание на умывальник — потрясающее сочетание золота и серого лака. Ажурные ручки сделали образ ещё более праздничным. Но главное здесь — литая раковина очень правильной и удобной формы.

Что касается кухонь, то мне нравится современная в сером цвете и с витринами в матовом стекле. Через него красиво рассеивается свет, и посуда, которая находится внутри, смотрится таинственно и привлекательно. А ещё в глаза сразу бросается массивная широкая вытяжка — крупная техника натуральных металлических оттенков сейчас очень актуальна, её не стоит прятать.

Porada

Тренд этого года — изящные ножки, которые приподнимают всю мебель над полом. В данном случае это часть узнаваемого стиля бренда, его мебель можно узнать издалека по плавным формам и оттенку дерева. Мне нравится намёк на стиль пятидесятых, он особенно ярко выражен в туалетном столике и необычной форме зеркала, которое к нему относится. Кофейные и чайные столики здесь ну очень хороши, дизайн у них нетипичный, незатасканный.

Medea

Здесь представлена знаменитая коллекция российского художника по интерьерам Марины Путиловской. Вокруг этой мебели до сих пор не угасают споры, но факт остаётся фактом — уже за первый день выставки распродан практически весь стенд, даже шторы. Ещё бы, ведь яркий изумрудный оттенок сразу привлекает внимание, а когда узнаёшь, что каждый цветок, каждая линия разрабатывалась Мариной вручную, понимаешь, насколько ценна эта мебель.

Volpi

И снова вся мебель словно парит в воздухе, но кроме этого здесь ещё много интересных деталей. Например мраморная столешница у комода утоплена внутрь, хотя обычно она лежит сверху. И я, безусловно, в восторге от открытых стеллажей — у них настолько натуральная, природная форма! И сама текстура дерева у мебели радует глаз.

Roberto Cavalli

Сразу видны отличия от других брендов, которые стремятся к современной классике. Необычные диваны — один из подушек, а второй словно двусторонний: можно с обеих сторон поставить журнальные столики и разделить комнату на две разные зоны. Конечно, внимание привлекает текстильная отделка стенда: ярких цветов вообще на выставке немного, то те, что есть, стильно сочетаются друг с другом.

Calligaris

А вот и цвет! Но при этом простые, удобные формы. Мне нравится, что на стенде представлено несколько законченных композиций. Например зелёная, кресло, ковёр и два столика в чёрном матовом металле. Своё видение модного терракотового оттенка бренд продемонстрировал дважды — в коже и в текстиле. Геометрия мебели отличная: мне нравится большой широкий стеллаж, графичный и монументальный.

Cavio

Выдержанная классика, напоминает модерн своими плавными формами и растительными мотивами, в том числе в декоре стен. Сдержанные оттенки обивки разбавляются золотыми светильниками в виде экзотических растений — это главный тренд уходящего года, который вряд ли отойдёт на второй план в наступающем. Классическая витрина на первый взгляд не представляет собой ничего новаторского, но мне она нравится за чёрную лакированную отделку.

Stosa

Скрытые ручки, кварцевая столешница и, конечно, продуманное сочетание фактур и оттенков фасадов. В данном случае это дерево приятного тёплого оттенка с богатой текстурой и персиковым матовым лаком. Внутреннее оснащение выше всяких похвал: полки, подсветка — всё максимально удобно. И мне очень нравится пример объединения разных зон в одну: сам кухонный гарнитур, обеденная зона и стеллаж соединены в единое целое, причём очень удобно и гармонично.

cc-tapis

Один из самых цветных стендов! Эта смелость, насыщенные оттенки, сложная геометрия — визитная карточка бренда. Каждый ковёр — произведение искусства, и не зря многие известные дизайнеры хотят показать своё видение. Здесь, например, представлено сразу два ковра от Патрисии Уркиолы — одного из лучших дизайнеров современности. Такая брутальная графичность и женственные нежные оттенки — удивительная, прекрасная эклектика.

Eichholtz

Ещё один из тех стендов, которые можно узнать издалека. Традиционно обилие металла и декора — этого стиля бренд придерживается уже много лет. Нестандартные формы здесь скорее обыденность, чем неожиданность. Поэтому глаза разбегаются: декоративные зеркала геометрической формы, сверкающие стеллажи, фантастическая посуда. А я сразу заметила лампу, которая словно состоит из нескольких трубок разной величины.

Patrizia Garganti

Невероятные, непростые светильники, которых будет достаточно, чтобы сделать прекрасной любую комнату. Сочетание матового стекла, дутого с фактурой, латуни — и всё это словно в форме цепи. Столько деталей разом! Конечно, внимание привлекает классическая высокая люстра, отделанная бисером, здесь тоже продуман каждый миллиметр. Если разглядывать её вблизи и с лупой, можно подметить множество таких деталей, которые не бросаются в глаза, но все вместе производят впечатление настоящего волшебства.

Brühl & Sippold

Об эргономичности этой мебели ходят легенды, а процесс её раскладки можно превратить в настоящее представление. Из одного скромного диванчика можно создать и кушетку, и огромное пространство для отдыха в компании. А удобное само по себе кресло превратить в лежанку, на которой можно растянуться. Все механизмы отточены, складываются, гнутся и вращаются без малейших усилий — прослужат десятилетия.

Twils

Индустриальный стиль, но при этом в цвете и с обилием текстиля. В каждом предмете мебели главную роль играет ткань. Присмотритесь: металлические навесные полки были бы не так прекрасны, если бы задние стенки не были выполнены из текстиля разных оттенков и с разными орнаментами. Сочетание цветов в этом году тоже актуальное, осеннее. Вроде бы обычный серый диван заиграл по-новому в присутствии золотистого пуфика и тёмно-красных подушек.

Missoni

Отсюда не хочется уходить, тем более даже есть где прилечь. Как здорово бренд умеет сочетать принты! И прекрасно, что демонстрирует это при помощи коллажей. Тут представлены совершенно разные ткани: с крупными цветочными принтами, с мелкими геометрическими, однотонные, тёмные, светлые, фактурные, бархатные, гладкие. Такие разные, но вместе создают цельный и законченный образ. Можно подобрать текстиль для целого дома не сходя с места!

Dressy

Приятное цветовые сочетание, отличное качество текстиля и умелое воплощение всего этого в столовых группах. Но помимо текстиля есть и другие интересные идеи: стулья с раскосыми ножками в минималистском стиле, удобное кресло с мягкой обивкой из мятой ткани в духе нарочитой небрежности.

Elstead Lighting

Очень лёгкие, простые светильники, без лишнего декора, но при этом очень элегантные, благородные. В первую очередь обратила внимание на люстру в сером матовом металле с гладкими, приятными на ощупь подвесами. Это современное прочтение классической итальянской люстры, только без украшательств. И прочие светильники выполнены в том же духе: взять кричащую классику, убрать всё лишнее и осовременить.

Ulivi Salotti

На удивление мало каретной стяжки мы сегодня встретили, но здесь она как раз есть, да ещё и цвет обивки яркий, заметный и модный. И вообще, мягкая мебель у бренда очень удобная! Непривычно исполнение столиков — с мрамором здесь работают по-другому, а металлические ножки к стеклянным столешницам крепятся открыто, никто их прятать не собирается.

Фотограф: Рибсиме Манукян

Что посмотреть на i Saloni — самой значимой выставке мебели

В преддверии главной выставки этой осени для архитекторов и дизайнеров i Saloni WorldWide Moscow 2017 очень хочется знать, чего ожидать от этого грандиозного события в нынешнем году. В тринадцатый раз в Москве пройдёт Миланская неделя дизайна, представив публике многообразие предметов мебели и декора, тенденции интерьера, тем самым задавая модный вектор для интерьеров 2018 года.

С 11 по 14 октября выставочный центр «Крокус экспо — 2» станет средоточием лучших европейских производителей, ведущих профессионалов и знатоков индустрии дизайна. Основные мероприятия уже были подробно анонсированы. Экспозиции традиционно будут сформированы по видам продукции 300 предприятий-участников, ранее представленных на Миланском мебельном салоне:

  • мебель корпусная, спальные гарнитуры, мебель для детских комнат и кабинетов;
  • всё многообразие мягкой мебели — диваны, кресла и кушетки;
  • кухонная мебель;
  • офисная мебель;
  • предметы интерьера и элементы декора;
  • домашний текстиль;
  • мебель и аксессуары для ванных комнат;
  • освещение.
Известно, что издавна предметы интерьера итальянского производства чрезвычайно популярны за их прекрасные эксплуатационные качества и исключительный дизайн. При этом они имеют различную направленность, и залы выставки тоже разделены на три больших тематических секции.

Дизайн

В этой секции представлены новейшие разработки, предметы мебели и декора, соответствующие последним трендам интерьера, формирующую моду и вдохновляющие дизайнеров. Этот раздел выставки говорит о характере современного интерьера.

Классика

Оформляя интерьер в классическом стиле, мы обязательно обращаемся к итальянским производителям. Классика в их понимании очень схожа с нашим восприятием стиля. А безупречное исполнение мебели исключает конкурентов. Эта тенденция имеет многовековую историю, актуальна и для современной классики. И это причина обязательно посетить выставку!

Люкс

Эксклюзивная мебель от дизайнеров с мировыми именами и роскошные предметы интерьера, выполненные фабриками, которым нет равных, — именно такую продукцию вы увидите в секции «Люкс» на международной витрине мебельной отрасли i Saloni WorldWide Moscow.

Выставка i Saloni WorldWide Moscow нацелена на передачу европейского опыта и совместное развитие российского и итальянского дизайна, продвижение высококачественной продукции, знакомство с ней дизайнеров стран СНГ, а также поиск молодых специалистов, которые вскоре станут новыми звёздами в мировом дизайнерском сообществе.

Воплощение главных трендов в дизайне интерьера вы увидите на стенде информационного партнёра выставки — портала Roomble.com. Стенд потрясающе красиво оформлен известным декоратором Кириллом Лопатинским.

Чтобы увидеть лучшие образцы современного мебельного искусства, познакомиться с новыми тенденциями и посетить мастер-классы ведущих дизайнеров и профессионалов индустрии, зарегистрируйтесь на официальном сайте. До встречи на выставке!

Выставка iSaloni WorldWide Moscow — 2016: тренды и новинки

Для тех, кто посещал iSaloni WorldWide Moscow в Москве раньше, разница с предыдущими годами очевидна. В этот раз здесь можно было встретить множество экспонентов, которые ранее участия в выставке не принимали. Особенно это касается люксовых брендов — несмотря на кризис, интерес к продукции высшего качества в нашей стране только растёт, и это неудивительно. Слова made in Italy применительно к мебели магически действуют на российских потребителей и дизайнеров.

В 2016 году iSaloni WorldWide Moscow заняла два павильона — № 8 и № 7. В первом можно было познакомиться с трендами и новинками классического интерьера, а во втором — современного.

Цветовая палитра у классических интерьеров оказалась значительно более светлой, чем у современных. Сдержанная приглушённая гамма, пастельные оттенки. Например, итальянский фэшн-бренд Gianfranco Ferré, чья линейка мебели известна всему миру, практически отказался от любимой клетки и сосредоточился на бежевом цвете. Главный пример тому — кровать из новой коллекции, получившая самые лучшие отзывы критиков. И даже в новой коллекции итальянской фабрики Turri под темным названием названием Noir активно присутствует цвет слоновой кости. А еще один итальянский бренд Elledue Arredamenti сделал бежевый чуть ярче, объединив его в золотым сиянием.

Что касается цвета, то безусловными лидерами в этом году стали насыщенный зелёный и глубокий синий. Например,  изумрудная итальянская кухня Savio Firmino ярко выделялась на общем фоне и стала рекордсменом по числу сделанных фотографий. Оба цвета нашли применение и в обивке мягкой мебели, и часто становятся компаньонами, например, как у диванов мебельной линейки бренда Fendi Club House.  

Модульные диваны, кстати, это тоже тренд, который мы обнаружили почти на каждом стенде. Например, свой первый такой диван в этом году представил бренд Selva, а дизайнеры итальянского производителя мебели Minotti разработали целую систему из 60 модулей, с помощью которых можно собрать диван своей мечты, как конструктор.

Кухонные бренды в свою очередь удивляли уникальными характеристиками и широкими возможностями продукции. Например, запатентованная столешница ручной работы от фабрики Marchi состоит из сплава композитных материалов, бетона, олова и кирпича, а бренд Bamax предлагает свои кухни практически в любых оттенках и конфигурациях. Ну и, конечно, невозможно было пройти мимо новой итальянской кухни Luciano Zonta, отделанной глянцевыми мраморными панелями. А итальянская фабрика FM Bottega справедливо решила, что классика всегда в моде и представила роскошную белоснежную кухню.

Светильники в этом году окончательно перестали быть просто светильниками и превратились даже не в арт-объекты, а в целые инсталляции. Лучший пример тому — итальянский бренд Patrizia Garganti, который уже не первый год занимается проектным освещением. На основе нескольких элементов дизайнеры предлагают разработать уникальные осветительные конструкции и целые системы освещения. Отдельного упоминания заслуживают и новинки от объединённых брендов Swarovski и Shonbek. Это коллекции Sarella и Chrystalita, предлагающие множество размеров и вариантов отделки.

А для самых юных посетителей выставки бренд Altamoda Italia предлагает очаровательную мебель ручной росписи. Единственное в своём роде оформление на вкус заказчика выполняется художницей Letizia Volpi — получаются настоящие произведения искусства!

Если классические интерьеры в целом оказались лёгкими и воздушными, то современные коллекции, представленные участниками, были более сдержанными и строгими. Здесь можно было встретить в основном натуральные природные цвета, дерево грубой обработки, графитно-серый бетон, угловатые формы.

Так, российская студия Max Kasymov разработала коллекцию мебели Electra, отталкиваясь от минимализма 60-х годов. В отделке присутствует только натуральное дерево и шпон, стекло и обтяжка тканью. А всемирно известный бренд мебели для открытых площадок Skyline Design представил новую ротанговую коллекцию.

Что касается мягкой мебели, цветовые решения здесь всё те же. Зелёный — от светлых тёплых оттенков до холодных тёмных, почти чёрных. Среди модульных диванов настоящим сюрпризом стала новинка немецкой фабрики Brühl & Sippold. На первый взгляд обыкновенный диван таит в себе модули, способные вращаться и раскладываться во все стороны. В результате получается ложе, на котором с удобством сможет разместиться целая компания.

Посетителей выставки ждали ещё и приятные кухонные неожиданности. Например, произведение российской фабрики Giulia Novars с говорящим названием Industrial выполнено из разных скомбинированных материалов. Это и тёмное рельефное дерево, и закалённое стекло, и бетон, а также металл — настоящая брутальная мужская кухня.

А вот итальянский производитель Veneta Cucine постарался оживить свои творения при помощи ярких деталей. В глаза сразу бросается вытяжка, отделанная стразами Swarovski, которую по заказу бренда выполнила фабрика Faber.

Стенд нидерландской фабрики Eichholtz пользовался особенной популярностью. На нём была выставлена новая коллекция бренда в стиле ар деко, которая совсем недавно сорвала овации на парижской выставке Maison & Objet. И в этот раз здесь можно было встретить именитых российских дизайнеров и множество обычных посетителей, присматривающих себе мебель и аксессуары для дома.

Общее отсутствие на современных стендах ярких цветов и лаконичность форм легко компенсируют текстильные изделия, новые ткани для которых предлагает итальянская фабрика Missoni Home. За основу новой коллекции дизайнеры бренда взяли в первую очередь цветы — анемоны. Ткани предлагаются в двух вариантах — классическом и с вышивкой — и могут комбинироваться и использоваться для обивки мебели, штор, ковров и даже в качестве стенового покрытия.

Еще одним ярким текстильным акцентом стал стенд российского бренда Anna Muravina — всем запомнились ковры, рисунок которых напоминает пролитую краску или импровизацию художника.

Одним из участников и медиапартнёров iSaloni WorldWide Moscow стал и Roomble. В течение всего периода выставки все желающие смогли получить на нашем стенде консультации дизайнеров. Такой возможности были рады и сами дизайнеры.

Екатерина Корнилова, дизайнер интерьеров:

— На мой взгляд, это очень хорошая возможность для посетителей получить ответы на вопросы, которые неизбежно в большом количестве возникают во время ремонта.

Оксана Цымбалова, дизайнер интерьеров:

— Я провела четыре консультации и договорилась с тремя посетителями о встрече и дальнейшем сотрудничестве. Могу сказать только огромное спасибо за доверие и приглашение!

Фото сделаны Roomble.

Мастер-классы i Saloni WorldWide Moscow

В этом году i Saloni WorldWide Moscow откроет свои двери уже в 12 раз. Мировой финансовый кризис не сумел оказать решающего влияния на судьбу ведущей интерьерной выставки, доля импорта практически не изменилась, а Россия продолжает занимать лидирующее пятое место среди стран, безнадёжно влюблённых в итальянскую продукцию.

Собственно, поэтому каждый год нам удаётся привлекать самых именитых и авторитетных дизайнеров и архитекторов Италии. В прошлом году поделиться опытом приезжали Лука Никетто, Чино Дзуки и Карло Коломбо. В этом году программа мастер-классов не менее многообещающа.   

В 2016-м «Агентство ИЧЕ», Посольство Италии и Отдел по развитию торгового обмена пригласили четырёх именитых спикеров — Дуилио Форте, Клаудио Лаццарини, Карла Пикеринга и Франческо Либрицци, а также модератора им под стать — журналиста и дизайн-критика Ольгу Косыреву.

12 октября проведёт свой мастер-класс шведско-итальянский художник и архитектор Дуилио Форте. Это имя могут знать не все, но восьминогих коней, вышагивающих вдоль туринского озера Гарда, продемонстрировали почти все новостные каналы. Дуилио Форте оживляет мифы и «выгуливает» их на улицах европейских городов. Он жонглирует прошлым и будущим, создавая временные эксцентричные объекты, которые рассыпаясь в прах навсегда остаются в памяти тех, кому удалось их увидеть. Мы в предвкушении от лекции мастера. 

На следующий день, 13 октября, свой мастер-класс проведут основатели Lazzarini and Pickering Architetti — архитекторы Клаудио Лацарини и Карл Пикеринг. Международное признание бюро принесли выдающиеся реконструкции исторических зданий, проектирование интерьеров отелей и ресторанов, а также достижения в области графического дизайна и брендинга. Компания получила множество авторитетных премий, в том числе Compasso d’Oro и золотой приз Bundesrepublik Design. В портфолио бюро можно увидеть бренды с мировым именем, такие как Fendi, Valentino, Montblanc, Wally, Ferrero. 

14 октября пройдёт третий и завершающий серию мастер-класс от Франческо Либрицци. Степень в архитектуре он получил в Палермо, а уже с 2008 года сам выступает в качестве приглашённого профессора в академиях дизайна самых разных европейских стран. Франческо Либрицци получил известность как мастер инновационного и экспозиционного дизайна нового поколения. В разное время архитектор получил премию Prix Émile Hermès и Compasso d’Oro.

Что ждать от московской выставки i Saloni WorldWide Moscow 2016

Во время посещения выставки Salone del Mobile 2016, проходившей в апреле в Милане, внимание гостей привлекал анонс, крупными буквами извещающий о том, что в скором времени нечто подобное случится и в Москве. Уже тогда было известно, что на середину октября запланирована i Saloni WorldWide Moscow. И вот уже в 12-й раз на эту выставку дизайна интерьеров в столицу России съедутся известные дизайнеры, декораторы, архитекторы, производители и бренды, которые с 12 по 15 октября будут занимать пространство «Крокус Экспо — 2».

Репортаж с Salone del Mobile 2016 можно прочитать тут.

Ожидается, что в этом году на i Saloni WorldWide Moscow будет присутствовать более 260 компаний —производителей мебели и предметов интерьера. Посетители, число которых по самым предварительным подсчётам превысит 30 тысяч человек, смогут увидеть лучшие образцы современного мебельного искусства, познакомиться с новыми тенденциями и посетить мастер-классы ведущих дизайнеров и профессионалов индустрии.

Посмотреть, как проходила выставка в прошлом году, можно на видео.

Экспозиции традиционно будут включать в себя мягкую мебель и текстиль, свет и облицовочные материалы, кухни и ванные комнаты, аксессуары и другие объекты дизайна интерьера. Целью выставки является продвижение высококачественной продукции на российском рынке, знакомство с ней дизайнеров, а также поиск молодых специалистов, которые в ближайшем будущем непременно оставят след в мировом дизайнерском сообществе.

Выставка в Милане доказала, что итальянскую продукцию очень любят в России. А если посмотреть на общемировую тенденцию по экспорту дизайнерской мебели, то становится понятно, что Россия продолжает удерживать пятую строчку. Именно поэтому для всех, кто не смог побывать в Италии, и устраивается это локальное мероприятие, ставшее очень крупным событием для города и страны. Не случайно лозунгом выставки стало следующее утверждение: «Милан ближе, чем вы думаете».

Совместно с i Saloni WorldWide Moscow будет проходить уже не в первый раз выставка MADE expo WorldWide, которая посвящена архитектуре внутренних пространств, строительству и производству отделочных материалов, а также окон и дверей. А 44 конкурсанта из России, Белоруссии и Латвии примут участие в конкурсе молодых дизайнеров SaloneSatellite WorldWide, который стоит на первом месте среди самых ожидаемых пунктов программы. Ведь это реальная возможность оценить свои силы и стать специалистом в области дизайна.

Также ожидаются мастер-классы от ведущих экспертов. В этом году модератором станет Ольга Косырева, а среди спикеров заявлены Дуилио Форте, Клаудио Лаццарини, Карл Пикеринг и Франческо Либрицци, которые во время Миланского мебельного салона выставляли свои работы на проекте «Комнаты: другая философия жилища». С помощью этих лекций у каждого интересующегося появится возможность узнать массу новой информации из первых уст.

Организаторы выставки — компании Federlegno Arredo Eventi, MADE eventi и Агентство ИЧЕ — Посольство Италии, Отдел по развитию торгового обмена. Портал Roomble.com является официальным партнёром мероприятия и будет активно следить за новостями оттуда! Встретимся на i Saloni WorldWide Moscow! Регистрироваться можно тут.

Самый подробный репортаж с Salonе del Mobile 2016: разобрали по косточкам

В этом году одно из самых значимых мероприятий в мире европейского дизайна — Salone del Mobile в Милане — отпраздновало своё 55-летие. Размах соответствовал солидной дате: с 12 по 17 апреля на территории выставочного центра побывало более 372 тысяч человек, установив новый рекорд посещаемости. В их числе оказалась и наша редакция.

На протяжение всей iSaloni мы постили репортажи с места событий, составляли культурные программы, обсуждали тренды, ожидания и самые яркие новинки. Теперь же, когда с момента окончания выставки прошло время и первые впечатления и эмоции немного утихли, мы собрали для вас в одну статью всё, что редакция увидела на неделе дизайна своими глазами, а также мы узнали мнение дизайнеров, которые тоже побывали в Милане.

Оксана Кашенко, roomble.com:

— Эта выставка была самой «цветной» за последние 15 лет. Цвет был в каждом павильоне, на каждом стенде. И не просто оттенок синего или зелёного, а розовый, алый, жёлтый (оттенок куркумы), голубой, изумрудно-зелёный, терракотовый и другие цвета. Самое удивительное, что цвет присутствует не только в дизайнерских павильонах, но даже классика и ар-деко были представлены в ярком цвете.

Alchymia

Итальянский бренд Alchymia существует с 1997 года и специализируется на изготовлении роскошной мебели, сочетающей в себе элементы классики, ар-деко и восточной стилистики. На стенде в Милане компания представила новую коллекцию Verticalia, состоящую преимущественно из мягкой мебели, причудливых аксессуаров и разнообразных стеновых панно. Палитра базируется на сочетании природных цветов с золотыми, серебряными и медными оттенками.

Alivar

Практичность, элегантность, минимализм — вот главные отличительные характеристики продукции Alivar. Нехарактерную для итальянских марок сдержанность и рациональность дизайна мы видим и в новинках, показанных брендом на мебельном салоне. Большой, но лёгкий открытый стеллаж от пола до потолка, уютная мягкая мебель и замысловатые архитектурные формы книжных полок как нельзя лучше подчёркивают фирменный стиль марки и служат одной идее: подлинная роскошь не выставляется напоказ. Также бренд представил новый, эксклюзивный вариант отделки — глину, обработанную лаком, за счёт которого сохраняется натуральность и материала, и цвета.

Antonio Lupi

Оказавшись на стенде марки Antonio Lupi в рамках Salone del Bagno, словно попадаешь в зазеркалье. Стекло и зеркальные поверхности здесь повсюду: на фасадах, шкафчиках, фартуках над раковиной и в качестве стенок кабинки. Всё это обрамлено чёткими геометрическими формами и натуральной серо-бело-коричневой гаммой. Самые яркие новинки — модульная система Bespoke, встраиваемая в стену раковина Battigia, отдельно стоящая душевая колонна Shawà и элегантная белая ванна Dafne.

Axor WaterDream

Axor WaterDream — уникальный проект немецкой компании Axor. Идея его проста: знаменитые архитекторы и дизайнеры проектируют смесители, опираясь на собственные представления о роли воды в интерьерах будущего и используя в работе новые материалы и формы. В проекте приняли участие: Дэвид Аджайе (модель «Ритуал»), Жан-Мари Массо («Мимикрия»), студия GamFratesi («Дзен»), шведский дуэт FRONT («Шаги воды») и Вернер Айсслингер («Море и берег»). Несмотря на то что модели получились очень разными, все они служат единой цели — сделать подход к дизайну ванных комнат более индивидуальным и эмоциональным.

Besana

Итальянская фабрика Besana существует уже более ста лет и на сегодняшний день считается самым крупным экспортёром корпусной мебели и одним из лидеров рынка в своей стране. Вся продукция фабрики производится в стиле так называемого современного модернизма-минимализма, который явно прослеживается и в новинках, представленных в этом году на выставке. В новою коллекцию вошли предметы мебели для спальни и гостиной, а также текстиль и предметы декора. Формы преимущественно простые, фактуры — тактильно приятные и уютные, цвета — сдержанные.

CasaMilano

Основанная более 20 лет назад, итальянская фабрика Casamilano  специализируется в первую очередь на мягкой мебели для гостиной, столовой, кабинета и других помещений. В этом году компания представила в Милане по-настоящему роскошный стенд, оформив его в единой натуральной цветовой гамме и представив коллекции мебели для спальни, столовой и гостиной.

Cassina

Фабрика Cassina появилась на свет в 1927 году. Созданная двумя братьями, она, как и многие итальянские мебельные компании, изначально была небольшим семейным предприятием. Позднее она превратилась в одну из самых известных марок не только у себя в стране, но и во всём мире. Сегодня Cassina изготавливает мебель для всех помещений в доме, сотрудничает с популярными дизайнерами и вносит значительный вклад в формирование трендов.

На миланской выставке компания «попала» сразу в две актуальных тенденции 2016 года: стиль мидсенчури и цветные модули. Последнее предполагает наличие в коллекции нескольких вариантов цветов, чтобы каждый покупатель мог выбрать тот, что ему по душе. В коллекции Cassina это, например, модель мягкого кресла Gender, которая получила своё название из-за конструкции, позволяющей комбинировать условно мужские и женские цвета.

de Sede

О специализации швейцарской компании de Sede можно догадаться уже по названию: с латыни оно переводится как «для сидения». Основное направление марки — мягкая мебель из кожи, которую швейцарцы научились окрашивать в любые цвета из палитры RAL. На мебельном салоне компания представила сразу несколько новинок, которые сразу же привлекли внимание публики: кресло DS-144 и диваны DS-21 и DS-373.

Devon&Devon

Визитная карточка продукции Devon&Devon — сочетание викторианского стиля с современной роскошью, и в этом году компания решила двигаться по тому же пути. Стенд бренда в Милане — это гармония классических элементов и новейших разработок, царственные отдельно стоящие ванны и строгая, но невероятно элегантная чёрно-белая цветовая гамма. Среди самых ярких новинок можно выделить чугунную ванну на львиных лапах Lame и несколько twin-версий популярных моделей раковин.

Dialma Brown

По сравнению с мэтрами итальянского рынка фабрика Dialma Brown довольно молода — основана она была всего 9 лет назад. Работает компания со стилями кантри, шебби-шик, винтаж и популярной сейчас лофт-стилистикой. Фирменный почерк бренда — искусственно состаренные поверхности, мебель из вторичного дерева, винтажный декор и натуральная цветовая гамма — легко узнаётся и в представленных на iSaloni в Милане коллекциях.

Евгений Виленкин, архитектор-дизайнер:

— Начавшаяся несколько лет назад экоэстафета, породила моду на сложнейшую обработку массива дерева с помощью новых технологий и сегодня вышла на новый качественный виток. Сохраняя всю артефактность старого бревна, изделие совершенно по форме, в него добавляют вкрапление прозрачных смол, металла и других материалов. Стоит признать, что сегодня горизонты использования натурального дерева поистине безграничны.

Diesel

Название этого бренда хорошо знакомо любителям моды, но не все знают, что компания эта родом из Италии и занимается не только производством одежды, но и уверенно проникает на другие рынки. Так, например, в этом году в проекте Diesel Living участие приняли такие известные фабрики, как Moroso, Scavolini, Foscarini и другие. Главная концепция проекта — дерзкий рок-н-ролльный интерьер, полный ярких принтов и броских аксессуаров.

Dornbracht

Объединённый стенд входящих в одну группу фабрик Dornbracht и Alape — это продукция для ванной комнаты премиум-класса, душ с подсветкой и чёрный мрамор на стенах. Наряду с проверенными временем популярными моделями компания представила комплекс оборудования для частных спа-процедур и новинки этого года — серию смесителей Lissé и дополненную коллекцию Supernova. Спа-системы марки интересны не только сочетанием подачи воды со светом и ароматом, но и возможностью имитировать в собственной ванной самые разные погодные условия: от тумана до тропического дождя.

Duravit

Ещё один яркий представитель Salone del Bagno — немецкий бренд Duravit, выросший из небольшой фаянсовой фабрики в Хорнберге, изначально занимавшейся производством посуды. Сегодня же Duravit можно считать синонимом ванной комнаты — это одна из самых популярных марок в контексте как жилых, так и общественных интерьеров. На выставке в Милане компания представила новинки не только в модельном ряду, но и в технической сфере. Так, особого внимания заслуживает новая технология c-bonded, которая позволяет объединять керамическую и деревянную поверхности в единое целое, создавая таким образом совершенно новую эстетику.

Edra

Итальянская компания Edra появилась на свет в 80-е годы в Тоскане — регионе, славящимся умелыми мастерами. Продукция фабрики практически сразу стала олицетворением смелого дизайна и индивидуальности: именно от стендов Edra на выставках дизайнеры, как правило, ожидают больше всего. Не подвела марка и в этот раз, представив на неделе дизайна коллекцию в трендовом «варварском дизайне». Скрученный в косичку диван, стога сена, глиняные столы и светильник в виде высохшего дерева — лишь малая часть того, чем бренд решил поразить посетителей выставки в этом году.

Eichholtz

Eichholtz не нуждается в представлении: эту голландскую марку знают и любят как профессиональные дизайнеры, так и обычные люди. Роскошь и статус ар-деко, благородная цветовая гамма, обилие золотых деталей — компания не изменяет своему стилю, и это хорошо видно по оформлению стенда в Милане.

Elam

Elam — самый молодой бренд крупной мебельной фабрики Tisettanta. Марка специализируется на минималистичных кухнях в современном стиле и особенно ценится любителями нестандартных решений и функциональности. На выставке компания представила несколько новых кухонь, среди которых особое место занимает модель Light: её горизонтальные поверхности выдвигаются и задвигаются, тем самым пряча или, наоборот, открывая зону готовки, а кухонная техника убрана в остров. Также компания предложила большое количество вариантов отделки, выбрать которые можно в каталоге бренда.

Анастасия Муравьёва, дизайнер:

— В павильонах Eurocucina преобладал современный лаконичный дизайн и сдержанная натуральная цветовая гамма. Обращает на себя внимание явная тенденция к использованию большого количества металла, в том числе в качестве материала для столешниц и фасадов. Очень популярен цветной металл, особенно розово-медного оттенка. Многие марки представили стеклянные витрины с металлическими каркасами, часто встречались открытые полки и этажерки, придающие кухонным композициям лёгкость и подчёркивающие масштаб. Также я заметила, что на многих стендах столешницы подобраны в цвет фасадов, иногда совпадают и их фактуры. У фасадов чаще всего нет ручек, благодаря чему кухонные композиции выглядят масштабно и целостно и иногда напоминают архитектурные формы.

Gallotti&Radice

Итальянскую фабрику Galotti&Radice по праву можно считать уникальной: основной материал, с которым работают мастера, — стекло. Стеклянные листы могут быть разной толщины и разного цвета, матовые или прозрачные, но объединяет их одно: под умелыми руками мастеров и в сочетании с другими материалами каждый лист хрупкого стекла превращается в изысканный предмет мебели или декора.

Фабрика полностью придерживается модели made in Italy: вся мебель проектируется и создаётся исключительно в Италии. На выставке в Милане бренд представил лучшие образцы из последних коллекций: изысканные журнальные столики и элегантные светильники из прозрачного стекла соседствуют на стенде с мягкой мебелью и системой открытых стеллажей тёплого бронзового оттенка.

Hansgrohe

Немецкий производитель сантехники Hansgrohe, названный в честь своего основателя Ханса Гроэ, существует уже более ста лет. Несмотря на широкий ассортимент, известна компания в первую очередь своими смесителями. Именно им и было уделено особо внимание на миланской выставке. Среди самых ярких экспонатов можно выделить линейку смесителей Talis Select, включающихся и выключающихся с помощью одного нажатия на кнопку, и модель Axor Starck V с уникальным прозрачным дизайном.

Karim Rashid for Rational

Карим Рашид — известнейший дизайнер современности, отвергающий обыденность и провозглашающий розовый цвет новой классикой. Rational — немецкий производитель кухонь, чья философия строится на рациональности, комфорте и максимальной функциональности. Во что вылилось такое неожиданное сотрудничество, увидели посетители Eurocucina 2016, а в этой статье мы подробно рассказали о новой уникальной кухне, созданной совместными усилиями Карима и дизайнеров Rational.

Kartell

Итальянский бренд Kartell, известный производством мебели из пластика, к выставке в Милане подошёл основательно и подготовил целый ряд мероприятий, посвящённых демонстрации новых коллекций. В рамках мебельного салона Kartell оформил десять стендов, каждый из которых посвящён одному дизайнеру. Отдельного внимания заслуживает новая линейка бренда Kartell Kids — недавно открывшееся направление по выпуску дизайнерской мебели для детей.

La Cornue

На стенде французской фабрики La Cornue внимание в первую очередь привлекает коллекция «Шато», богатая на причудливые формы и насыщенные цвета. В линейке представлены как классические модели, так и современные варианты кухни: например тёмно-красный гарнитур с объёмной отделкой стены над рабочей поверхностью, напоминающий скорее о далёком будущем, чем об эстетике французских дворцов.

Анастасия Муравьёва, дизайнер:

— Что касается материалов и фактур, представленных на Eurocucina, то помимо металла стоит отметить обилие натурального камня и грубо обработанного дерева. Фактуры некоторых фасадов напоминают бетон: в современную кухню активно вводятся брутальные, рустикальные элементы. Соответствующие акценты вносятся и с помощью техники: у некоторых брендов представлены массивные плиты и духовки с тяжёлыми конфорками и крупными переключателями в ретростиле. К таким относится, например, La Cornue.

Lapalma

Стенд итальянского бренда Lapalma в этом году представлен чёрно-белым ансамблем с яркими цветовыми акцентами, а удобные и элегантные предметы мебели предназначены в первую очередь для общественных заведений, на которые довольно очевидно ориентируется бренд. В коллекции преобладают эргономичные обтекаемые формы, лаконичные образы и чистые цвета.

LAGO

Дизайнеры итальянского бренда LAGO считают: если проводить большую часть времени в высококачественных помещениях, то улучшится и качество самой жизни. Именно этой философии подчинена вся работа марки, у которой даже есть собственный манифест из 11 пунктов. На выставке в Милане в этом году компания представила новые коллекции для самых разных помещений, а самой яркой новинкой стало керамическое покрытие MadeTerraneo, которое можно использовать не только на кухне, но и в любой другой комнате.

Leicht

Накануне Eurocucina 2016 известный немецкий производитель кухонь Leicht обещал удивить своих поклонников, и воплотилось это обещание в масштабном стенде площадью 500 кв. м, на котором были воссозданы в реальном размере два архитектурных проекта с использованием кухонь марки. Помимо этого, компания представила вниманию посетителей большое разнообразие планировочных решений и, конечно, несколько ярких новинок. Среди них — программа CONCRETE, дополненная островом с интегрированным в него столом, кухня Bondi, покрытая бархатным матовым лаком, и всевозможные умные системы хранения и освещения, призванные сделать работу на кухне ещё более удобной.

Lithos Design

Lithos Design — итальянский производитель внутренних отделочных материалов. В первую очередь это плитка из мрамора и природного камня и декоративные панели — их же компания представила этой весной в Милане под эгидой нового бренда Lithos Design Domino. На стенде посетители могли увидеть его первую коллекцию — Cesello, состоящую из пяти моделей рельефных панелей: Khadi, Pagoda, Fibra, Tribale и Dune.

Missoni

Как и Diesel, Missoni — в первую очередь марка одежды, однако у неё нашлось что продемонстрировать и на неделе дизайна. Missoni Home — самостоятельное подразделение семейной модной империи — выпускает мебель, текстиль и аксессуары для дома, самые яркие из которых были представлены в этом году на выставке. Причём яркие в буквальном смысле: стенд Missoni с новой коллекцией Fireworks, без сомнения, стал одним из самых цветных на мебельном салоне.

Оксана Кашенко, roomble.com:

— Что касается фактур, то в этом году производители и дизайнеры предпочитают смешивать в интерьерах сразу несколько. Правило: чем больше, тем лучше. Обязателен бархат. К нему — что-то шероховатое, что-то глянцевое, что-то матовое. С геометрическим рельефом и ровное. Особенно хорошо такой контраст фактур смотрится при создания интерьера в одной цветовой гамме.

MiTAGE

MiTAGE — один из брендов итальянской фабрики Milldue, специализирующейся на мебели для ванных комнат. Этим, однако, марка не ограничивается: мебельные коллекции дополняются всеми необходимым аксессуарами, осветительными приборами и сантехникой. На Salone del Bagno в этом году бренд представил новую коллекцию Tailor, созданную знаменитым дизайнером Алессандро Ла Спада. Линейка прекрасно иллюстрирует обновлённую философию Milldue: плавный переход от роскоши с использованием золота, атласа, чёрного хрома и золотого сатина к более современным архитектурным формам.

Molteni & C

Фабрика Molteni была основана в 1930 году, а сегодня её мебель продаётся более чем в 50 странах мира. Главные «фишки» компании — модульные системы, современный стиль и регулярное использование инноваций. Именно Molteni одной из первых разработала модульную систему мебели, создав различные блоки, на базе которых можно было собрать желаемый предмет. Стенд на миланской выставке представляет собой цельную архитектурную конструкцию, заполненную интерьерами, зимними садами и перетекающими друг в друга общественными и жилыми зонами.

Евгений Виленкин, архитектор-дизайнер:

— Принято считать, что цвет более привлекает молодых, а интерес к форме начинает усиливаться с возрастом, хотя это и весьма спорное суждение. Что касается цветовых схем в интерьере, то, безусловно, сегодня снова преобладают все оттенки серого и кофейный цвет. К этому добавлена медь, чёрный и цвета натурального дерева. Для меня лёгкой неожиданностью стало серьёзное увлечение растительным пейзажем, переходящим со стен на фасады мебели и далее на пол и потолок. При этом масштаб цветущих растений может быть каким угодно, в том числе гипертрофированным: огромные цветы вполне могут оказаться слишком пёстрыми. Ещё одним трендом можно назвать смешение активных открытых и разбелённых оттенков всего цветового спектра.

Moroso

Фабрика Moroso была основана в 1952 году и за 60 с лишним лет существования приобрела славу уверенного законодателя мебельной моды. Представленная в Милане коллекция демонстрирует новую тенденцию, особенно актуальную в этом году в модной индустрии — всевозможные плетёные и перфорированные поверхности. Причём в тренде сейчас плетение не простое, а крупное, в каком-то смысле даже гипертрофированное, из широких полос ткани и кожи. Впрочем, у Moroso мы видим его в самых разных вариациях и, конечно, в сочетании с сочными летними цветами.

Nolte

Возвращение на выставку немецкого бренда Nolte Küchen — одно из самых громких в этом году. В Миланской неделе дизайна компания приняла участие впервые за десять лет и представила сразу несколько новых коллекций разной направленности. Им мы, кстати, посвятили отдельную статью.

Poliform

Poliform можно по праву назвать одним из самых знаменитых и уважаемых производителей элитной итальянской мебели. На выставке в Милане компания подтвердила свой статус и представила стенд сразу с десятью дизайнерскими новинками. Для работы над зоной гостиной пригласили дизайнера Жана-Мари Массо, который создал для бренда две новые модели диванов, модель кресла и журнального столика. Также внимания заслуживает новинка от Винсента ван Дуйсена — кресла Marlon. Над зоной спальни поработал итальянец Эммануэль Галлина.

Poltrona Frau

Фабрика Poltrona Frau известна в первую очередь кожаными креслами, ставшими для многих настоящей иконой стиля, однако это далеко не весь ассортимент марки. Так, например, заслуживает внимания представленный в этом году дизайнерский стеллаж Lloyd, спроектированный французом Жаном-Мари Массо. Корпус выполнен из особых деревянных тонированных стержней, а решётки передвигаются по встроенным рельсам, что позволяет «подогнать» конструкцию под свои нужды.

Наталья Гусева, дизайнер:

— Изысканную коллекцию, как всегда, подготовил бренд Poltrona Frau: это интересный сплав конструктивизма с шестидесятыми и с органическими формами диванов, а также всевозможных пуфов и пуфиков. Фабрика очень изящно сочетает на контрасте чёткие прямые линии конструктивизма с бесформенной, казалось бы, органикой.

Ritz Paris

Интерьеры шикарных отелей класса люкс вдохновляют дизайнеров и вызывают желание пожить в них хотя бы одну ночь. А если речь идёт о легендарном Ritz Paris, то эффект усиливается минимум вдвое. Пережив масштабную реставрацию, он вновь стал принимать гостей в начале июня, а в преддверии этого частичку его интерьеров перенесли в декорации Миланского мебельного салона. Элегантные формы, дорогие ткани и мотивы изысканного восточного искусства: во всём мире это называют парижским шиком, а сами французы просто art de vivre.

Roberto Cavalli

Марка Roberto Cavalli известна любителям как моды, так и качественных интерьеров класса люкс. Дизайнеры же уверенно вносят бренд в список тренд-сеттеров этой выставки. Глубокие благородные оттенки зелёного, роскошный синий и разнообразные анималистичные принты — вот лишь неполный список того, что вполне может стать горячей тенденцией этого года.

Sergio Villa

Sergio Villa Mobilitaly — настоящий взрыв дизайнерской мысли, родившийся более десяти лет назад в результате встречи швейцарского дизайнера Карло Рампацци и Серджо Виллы, владельца небольшой мастерской в Брианце. Продукция этой марки невероятно красочна, немного безумна и всегда чуть-чуть самоиронична. Для выставки 2016 года компания выбрала тематику роскошного сьюта Spazzatura: яркого, немного сюрреалистичного, наполненного причудливым декором и необычной мебелью (чего только стоит кресло глубокого зелёного цвета Opus Futura).

Sicis

Маурицио Лео Плакуцци основал фабрику Sicis в 1987 году после того, как прогуливаясь по антикварным лавкам, увидел старинные украшения из микромозаики. Их красота и техника исполнения поразила его и вылилась в создание целой компании, которая сегодня стала всемирно известной. Мозаика из стекла, муранской смальты, мрамора, золота, нержавеющей стали и кварцита, выполненная в разных техниках, — основная продукция фабрики.

На выставке в Милане стенд Sicis с первого взгляда поражал воображение: глубокая натуральная цветовая гамма, переливы мозаики в лучах света, удивительные орнаменты и дизайнерские панно, да ещё и в сочетании с роскошной мебелью. А квинтэссенцией великолепия можно, без сомнений, назвать дверные ручки, которые больше похожи на произведения ювелирного искусства, чем на обычную фурнитуру.

Skyline

Skyline Design — испанский бренд плетёной мебели, получивший уже всемирную известность. Использовать продукцию марки можно как в интерьере, так и снаружи: она не боится влаги и не выцветает на солнце. В этом году на мебельном салоне Skyline продемонстрировала линейку мебели в традиционном для компании стиле: беседку из синтетического волокна на алюминиевом каркасе SHADE и несколько ярких новинок с изысканным плетением.

Наталья Гусева, дизайнер:

— На выставке я увидела огромное количество новых интересных идей, среди которых преобладают экологические темы в виде разнообразных органических форм и цветовых сочетаний. Например, Swedese показала удивительные пуфы Botanic дизайнера Рогера Перссона: приятные глазу формы в свежей зелёной палитре в сочетании со столиком для компьютера из светлого дерева будет прекрасно смотреться в любом общественном пространстве.

Varenna

Кухни Varenna — это современный стиль в его строгой и в то же время элегантной интерпретации, долговечность и максимально комфортные условия для работы. На своём стенде в рамках Eurocucina 2016 марка представила несколько моделей кухонь, уделив особое внимание модульным системам, многофункциональным элементам и, конечно, безупречной лаконичности фирменного стиля.

Veblen

Fiam Italia — ещё одна марка, специализирующаяся на стеклянных изделиях. С момента основания в 1973 году фабрика работает исключительно со стеклом: прозрачным, зеркальным или лакированным. На выставке в Милане компания представила совершенно новую коллекцию Veblen, название которой связано с «эффектом Веблена» — явлением показательного потребления благ, недоступных из-за высокой цены обычным потребителям.

Эмблемой коллекции стал горностай — символ аристократии и королевской крови. В линейке Veblen представлена утончённая мебель из бронзового и дымчатого стекла. Особенно интересно кресло Elizabeth: несмотря на то, что обычно стекло ассоциируется со стилем контемпорари или хай-тек, эта модель выполнена в классическом стиле и отличается изящными формами.

Versace Home

Ещё один модный бренд с мировым имени — Versace — продемонстрировал на Миланской неделе моды роскошные новинки от Versace Home. В коллекцию вошли четыре линейки: Vasmara, Les Etoiles de la Mer, Via Gesù Palazzo Empire и Gvardian. На создание линии Les Etoiles de la Mer дизайнеров бренда вдохновила выпущенная в начале года коллекция фарфора, в Gvardian соединились чистые формы и универсальные нейтральные цвета, одна из важнейших линий, Via Gesù Palazzo Empire, пополнилась мягкой мебелью, а Vasmara создана под влиянием анималистичных принтов в сочетании с дорогими материалами: кожей, шёлковым жаккардом и редкими породами дерева.

Visionnaire

История Visionnaire — тот случай, когда высокая планка задаётся с самого начала. Основав в 1958 году неподалеку от Болоньи фабрику, братья Кавалли сразу решили ориентироваться на обеспеченных клиентов. Поколения сменились, и вот уже внук одного из основателей вывел компанию с локального на мировой рынок — сохранив первоначальную концепцию элитной мебели для шикарных интерьеров. В этом году бренд продемонстрировал на выставке целый ряд выполненных на заказ дизайнерских предметов мебели и декора класса люкс, организовав для этого два стенда: один для классической коллекции, другой — для современной.

Vitra

История Vitra, одной из самых известных швейцарских мебельных марок, началась в 1934 году. В то время на фабрике производилось различное оборудование для магазинов, но в 1950 году Вилли Фельбаум, владелец, решил превратить её в мебельное производство. Сегодня Vitra создаёт функциональную и неординарную мебель для жилых помещений и офисов.

К неделе дизайна компания подготовилась основательно и организовала сразу несколько уникальных мероприятий: как на самой выставке, так и на Fuorisalone. В рамках мебельного салона Vitra представила новинки от английского дизайнера Джаспера Моррисона и французов Эрвана и Ронана Буруллеков.

Zanotta

Своё существование Zanotta начала в 1954 году как небольшая локальная фабрика, выпускающая простую и в плане материалов, и в плане технологий мебель. Однако спустя всего семь лет курс сменился на выпуск современной дизайнерской продукции и не изменился до сих пор. В Милане Zanotta напомнила всем, что такое современный итальянский дизайн во всём его великолепии: разнообразие форм и фактур, натуральная цветовая гамма с яркими акцентами и геометрические узоры не оставили равнодушными ни профи, ни простых посетителей.

Евгений Виленкин, архитектор-дизайнер:

— На выставке было очень много инноваций. Такие интересные идеи, как инерционная поворачивающаяся чашка, не требующая ложки для размешивания благодаря внутренним граням, левитирующие на магнитах объёмы, сенсоры, реагирующие на пульс и зажигающие светильники в этом ритме, продуманная модульность всего гарнитурного ансамбля и эксперименты с новыми материалами и технологиями 3D-моделирования формы, вселяют уверенность в том, что молодые дизайнеры на верном пути.

За фотографии выставки благодарим главного редактора Оксану Кашенко.

Самое интересное с выставки SaloneSatellite WorldWide Moscow

В SaloneSatellite приняли участие 39 молодых российских и зарубежных дизайнеров. Впервые за многолетнюю историю выставки второе и третье места заняли сразу несколько участников, отличившихся своим творческим подходом и продемонстрировавших особое внимание к окружающей среде.

Итак, на третьей ступени пьедестала расположились:

Алексей Донка

Дизайнер из Латвии, придумавший трансформируемый контейнер для еды.

Примечательно, что объём контейнера можно изменять в зависимости от количества продуктов, а после использования он удобно складывается.

Алиса Минкина

Дизайнер из России, предложившая свой вариант мебели для дома и использовавшая материалы из бамбука.

В проекте Алисы органично сочетаются комфорт и экологический стиль.

Андрей Зимняков

Дизайнер, который спроектировал светильник для помещения и улицы.

Зеркальная поверхность светильника увлекает, позволяет расслабиться и забыть о повседневной суете.

Вторую ступень пьедестала поделили:

Екатерина Любимова

Дизайнер из России, продемонстрировавшая уникальный рельефный стол для работы за компьютером.

Поверхность стола представлена в виде пустыни с растущем на песке кактусом, который способен поглощать электромагнитные волны.

A. R. Novate

Дизайн-студия, которая создала мобильное рабочее место.

Его можно с лёгкостью перемещать в пространстве.

А на первой ступени пьедестала SaloneSatellite WorldWide расположился:

Родион Зеневич

Дизайнер из Латвии, который сотворил пластичный конструктор из фетра.

Это мягкий конструктор, детали которого соединяются кнопками.

Весной следующего года победители выставки примут участие в выставке SaloneSatellite в Милане, который пройдёт в рамках Salone del Mobile с 12 по 17 апреля 2016 года.