5 причин, почему вам понравится классическая люстра

В конце июня во флагманском шоу-руме That’s Living в Москве состоялась презентация коллекции светильников Nightbloom от культового испанского бренда Lladró и известного на весь мир дизайнера Марселя Вандерса. Компания известна искусными изделиями ручной работы из фарфора и приверженностью к классическим приёмам, а Марсель Вандерс внёс в дизайн новой коллекции нотки своей знаменитой эксцентричности.

Коллекция Nightbloom была вдохновлена идеей танца цветочных лепестков на ветру, каждый предмет выполнен из тончайшего фарфора как трёхмерная рельефная модель. На создание коллекции ушёл год. На презентации присутствовал Франциско Cирухеда, коммерческий директор Lladró, и нам удалось немного поговорить с ним о классическом стиле и светильниках в нём. Получилось пять важных мыслей о том, как и почему классика жива и будет жить вечно!

Невозможно год за годом, век за веком делать одно и то же и надеяться сохранить любовь потребителей, только потому, что это классика. Надо уметь удивлять, но при этом оставаться верными себе! Ручной труд и узнаваемый флористический дизайн могут сочетаться с новаторскими взглядами гениев, таких как Марсель Вандерс. Истинный художник бережно отнесётся к традициям и истории бренда, но создаст новый уникальный продукт, который останется в рамках классики — и привлечёт поклонников современности.

Дело прежде всего в людях, а не только в материалах, хотя кристаллы и фарфор — невероятно хрупкие, тонкие и сложные материалы, которые оценит настоящий поклонник классики. Главное — это ручной труд, который можно увидеть в мельчайших деталях каждого светильника, в искусном декоре, в тонкой кропотливой работе профессионалов.

Вы смотрите на классический светильник и видите, как над ним трудились, потому что эта работа не прячется за минималистичными формами и машинными технологиями. Вы понимаете, что владеете уникальным предметом и гордитесь этим! Человеческое тепло делает классические светильники бесценными.

Никто не снимает со стен полотна художников XVII века, потому что в моде сегодня совсем другое. Вы не прячете в чулан скульптуры великих мастеров, потому что они были созданы слишком давно. Мне нравится думать, что качественный классический светильник заслуживает той же участи. Он должен быть на виду!

Как картина на стене, так и люстра на потолке. Мы часто забываем о потолках, о том, что их тоже нужно украшать, а красивая классическая люстра распускается на потолке как волшебный цветок. И это будет красиво сегодня, через двадцать лет и через двести.

Очень важно правильно подбирать классический светильник и обстановку для него. Нужно учитывать декор, мебель, форму дивана, выбирать текстиль, чтобы классическая люстра не казалась нелепой на фоне интерьера. Я сам поклонник прежде всего настольных ламп, и я знаю, что их часто покупают по остаточному принципу.

Яркие классические предметы могут взять на себя всё внимание в интерьере, поэтому нужно заранее расставлять акценты. Это работа хорошего дизайнера. Сегодня и в будущем возможностей создать правильный классический интерьер будет больше.

Ещё двадцать лет назад, до эпохи Интернета и глобализации, многие создавали интерьеры наобум, вдохновляясь исключительно собственными желаниями. В России, например, и сегодня многие любят использовать сразу много декора, ярких, заметных вещей. Переизбыток классического декора производит обратное впечатление — это утомительно и некомфортно для восприятия.

Но время идёт, и люди начинают понимать, что главное — не количество, а качество. Один красивый классический светильник не только не испортит интерьер, а даже придаст ему изюминку, оживит, создаст нужную атмосферу. В то время как слишком много классического декора — это тяжело для восприятия, это утомляет. Знайте меру — и вы будете в тренде всегда!