Художественная керамика: искусство, вдохновленное глиной

Эта давняя техника, использующаяся для создания посуды и утвари, сегодня охватывает гораздо более широкое направление. Настоящие мастера керамики используют различные методы декорирования, превращая обычную глину в нечто уникальное: от ваз и кашпо до статуэток и художественных панно.

Художественная керамика: в чем суть

Это уникальные предметы ручной работы,выполненные из глины и дополненные изысканными росписями и различными покрытиями. Такие предметы могут быть как монументальными — архитектурные панно, декоративные композиции из мозаики и статуэтки, так и утилитарными — вазы, пиалы и другие предметы утвари.

Понятие «художественная керамика» появилось в XIX веке. Отличались такие изделия эффектным оформлением и создавались в небольших количествах в мастерских и в студиях под руководством художников.

Сегодня это понятие стало шире: оно охватывает все декоративные глиняные изделия, созданные на протяжении всей истории искусства.

Истоки художественной керамики

Археологические изыскания показывают, что история керамики насчитывает более 5 000 лет. С самого начала человечество стремилось украшать глиняные изделия. На древних сосудах можно увидеть узоры, сделанные методом вдавливания и рельефной росписи.

Одним из ранних образцов художественной керамики можно считать фрески в гробницах египетских фараонов, созданные около 3 500 лет назад. А во время раскопок на острове Крит была обнаружена фабрика, где изготавливалась цветная керамика.

Древние греки значительно продвинулись в этом искусстве, разработав черный лак, который использовали для росписи предметов,изготовленных из красной глины, — его рецепт до сих пор остается загадкой.

В средние века, с приходом мусульманской культуры, глиняные изделия стали глазуровать. Так появилась майолика — керамика, блеск которой напоминал сверкание драгоценных металлов благодаря новым методам обжига и использованию специальных красок.

Итальянская майолика и ее влияние на керамику

Мастера Италии быстро освоили искусство создания майолики, привнеся в нее свой уникальный стиль. Наличием особого орнамента, известного как арабеска, отличало их росписи от продукции заграничных коллег. Претерпев небольшие изменения в XVII веке, эта техника завоевала популярность во Франции и Нидерландах. В Руане мастера использовали изящные кружевные узоры, а в Дельфтеголландцы, вдохновленные китайским фарфором, трансформировали майолику, превратив ее в тонкий белый фаянс.

Но авторами революции в мире художественной керамики стали англичане. Они нашли способ обжигать глину до белизны, что дало начало эпохе фаянса. Наиболее известный сервиз этого времени был создан в Великобритании по заказу Екатерины II, каждое изделие было украшено тонкой ручной росписью, изображающей пейзажи Англии.

В России в то время также начинались эксперименты с художественной керамикой, но значительные успехи были достигнуты лишь в XVIII веке благодаря Афанасию Гребенщикову, который в 1724 году открыл свою керамическую фабрику.

Разнообразие художественной керамики и прорывы XIX века

С открытием новых технологий в химии и физике произошел настоящий прорыв в развитии художественного керамического направления. В XIX веке появились инновационные виды глазури, включающие в себя матовые и перламутровыеварианты. Вазы начали украшать кристаллами различных оттенков и форм.

Что отличает художественную керамику от обычной? В первую очередь — элементы декора. Будь то произведение искусства или предметы кухонной утвари, они все обладают уникальным декоративным оформлением — глазурью, лаком, росписью и даже кристаллами.

Художественная керамика в интерьере и декоре

Методы художественной керамики активно используются и в декоре. Мы можем увидеть их в архитектурных решениях, ландшафтном дизайне и интерьерах. Это может быть настенная керамика, декоративные элементы, мозаика и облицовка, а также статуэтки и вазы, которые при различных задачах могут добавлять уюта, создавать стилевые акценты и задавать определенный ритм пространству.

Не только терракота и майолика находят применение — шамот, состоящий из обожженной огнеупорной глины, также используется для создания уникальных декоративных элементов. Этот материал привлекает своими текстурными особенностями и может быть покрыт глазурью для придания ей дополнительного блеска.

Такое разнообразие керамических изделий сегодня открывает безграничные возможности для дизайнеров, позволяя реализовывать самые смелые творческие идеи.

Художественная керамика — это не просто ремесло, а настоящее искусство, которое развивается и восхищает своей красотой уже более 5 000 лет. Мы сделали для вас небольшую подборку авторской керамики под любые вкусовые предпочтения и концептуальные задачи.

1.Wild Muse

Очень образная и при этом абстрактная керамика, где формы как будто пойманы в момент самоопределения. Еще чуть-чуть — и вы угадаете, что подразумевалось под этими линиями и округлостями.

2. AVVA FORM

Архитектурные плотные формы, не стремящиеся к совершенству и потому очень притягательные.

3. Savour

Очень яркая, необычная и разнообразная керамика с богатой палитрой форм, образов и техник исполнения.

4.  Анна Жукова

А вот здесь несколько тематических коллекций со своим настроением, характером и стилем.

5. Ceramum

Интерьерная керамика, которую легко представить в музейной экспозиции. Кстати, они и там побывали: арт-объекты, в которых утилитарная функция существует как бонус.